In een Mexicaanse stad waar op grote schaal protesten plaatsvinden, bereidt Marianne’s welgestelde familie zich voor op haar huwelijk. Langzaam dringen rebellen de omheinde villa binnen en de avond ontaardt in een totale coup. Binnen enkele etmalen kantelt een ogenschijnlijk gebalanceerde samenleving.

Één keer per decennium komt er een film langs die – zoals de titel al suggereert – aanvoelt alsof die alles in zich heeft: visuele flair, emotionele gelaagdheid, bizarre humor, fantastische actie en uitmuntend acteerwerk. EEAAO is een film die ons (weer) vertrouwen geeft in de toekomst van het medium. Met een duizelingwekkende combinatie van The Matrix, Rick & Morty, Turning Red, Michel Gondry en zelfs Wong Kar-Wai leveren regieduo Daniels, Michelle Yeoh en Ke Huy Quan (uit The Goonies en Temple of Doom!) een compleet originele cinematische rollercoaster af die meerdere kijksessies vereist om alle voorbijvliegende creatieve ideeën te kunnen waarderen.

Clio Barnards bewees met The Selfish Giant uit 2013 al dat zij meeslepende portretten over het leven in Noord-Engeland kan maken en met haar interpretatie van R.W. Fassbinders Angst essen Seele auf (ook te zien in KINO) onderzoekt zij de nog altijd hardnekkige vooroordelen die er bestaan over interraciale verhoudingen. Een intiem, grappig en bij vlagen aangrijpende film over onwaarschijnlijke liefde die opbloeit, zelfs tussen mensen die niet van dezelfde muziek houden.

“Yeah! Blood and suffering!” Regisseur Yngvild Sve Flikke zet na The Worst Person in the World de trend van excellente Noorse dramedy’s rondom lastige levenskeuzes opgewekt door met Ninjababy. Aanstormend cartoonist Rakel leidt een onbezorgd leven maar daar komt een abrupt einde aan met het nieuws van onverwachte gezinsuitbreiding. Hilarisch, hartverwarmend en aangrijpend.

Wetenschapper Alma werkt bij het vooraanstaande Pergamonmuseum in Berlijn. Om in aanmerking te komen voor extra onderzoeksbudget, wordt ze overgehaald om deel te nemen aan een bijzondere studie. Ze moet drie weken lang samenwonen met een levensechte robot, die volledig op haar persoonlijke behoeftes en karakter is afgestemd. En zo ontmoet Alma Tom, het mechanische equivalent van haar perfecte levenspartner, die tot het absolute uiterste zal gaan om haar gelukkig te maken.

“I will avenge you, Father. I will save you, Mother. I will kill you, Fjölnir.” Robert Eggers’ derde film (wederom een ‘period piece’) na The VVitch en The Lighthouse is een episch viking relaas waarin een jonge prins na de moord op zijn vader een bloederige en lange weg aflegt naar zijn moment van wraak. De film heeft naast bloedstollende actie ook veel aandacht voor de folklore en rituelen van het mythische noordvolk en de indrukwekkende cast met o.a. Alexander Skarsgård Nicole Kidman, Björk en Claes Bang (The Square) maakt dit één van meest eigenzinnige films van dit jaar.

Nicolas Cage, Ruler of Rage, Overlord of Overacting, Captain of Camp, speelt in The Unbearable Weight of Massive Talent (een versie van) zichzelf die door zijn uitbundige uitgavenpatroon en ‘laissez faire’ houding tegenover de Belastingdienst zich genoodzaakt ziet het schnabbelcircuit te betreden. Wanneer hij voor een niet te weigeren bedrag op de verjaardag van een steenrijke zakenman moet opdraven gaat het al snel mis… Een feest der herkenning voor de Cage fan maar ook een heerlijke meta-komedie over de bizarre wereld van Hollywood, faam en de jetset. 

A look into the life of Laurent Garnier, one of the godfathers of house music, from his emergence on the music scene in the 80’s to now. The story of the last music revolution through the eyes of a pioneer.

Joining our retrospective of Satoshi Kon is Katsuhiro Ôtomo’s Akira, which was a profound influence on Kon and the breakout feature to introduce Japanese animation to the rest of the world. The two also collaborated on manga comics and on the animated trilogy Memories from 1995. We are honored to bring this groundbreaking juggernaut of Japanese animé back to the big screen. This no holds barred visual thrill ride is the perfect storm of painstakingly detailed animated craftsmanship, a rip-roaring story on the corrupting force of absolute power and the mesmerizing one of a kind musical score that leaves you gasping for air. Japanese language with English subtitles.

De nieuwste film van Sam de Jong (Prins, Goldie) knalt in een verzadigd neonpalet en korrelige VHS kwaliteit van het scherm om je retina te terroriseren. Maar, op een goede manier. Met Mes is satirische kijk op groepsdruk, zingeving, zelfverbetering en zelfs machtsmisbruik door de politie. Een stijlvolle en unieke Nederlandse productie die dit jaar in de IFFR-competitie ondersneeuwde door de pandemie, maar nu gelukkig gewoon in KINO te zien is.

Met zijn gelaagde tragikomedies schiet Asghar Farhadi eigenlijk altijd raak en deze laatste, een publieksfavoriet in Cannes, is zijn beste sinds A Separation. Weer vol kritiek op de maatschappij en sjacherende individuen, met een intrigerende inkijk in de Iraanse samenleving maar tegelijkertijd zeer universeel.

Not only did Michelangelo Antonioni’s ground-breaking L’Avventura win the Special Jury Prize at the Cannes Film Festival, it also gave the world the epochal breakout performance of actress Monica Vitti. An iconic piece of 60’s cinema and a gripping narrative on its own terms, L’Avventura concerns the enigmatic disappearance of a young woman during a yachting trip off the coast of Sicily and the search taken up by her disaffected lover (Gabriele Ferzetti) and best friend. Antonioni invented a own film language, which caught many audiences expecting a mystery by off guard; as in La Notte (1961), L’Eclisse (1962), and Il deserto rosso (1964), Antonioni is less interested in developing a logical story than he is in exploring states of feeling and breakdowns in human connection. This controversial, international sensation is a gorgeously shot tale of modern ennui and spiritual isolation. Italian Language with English subtitles.

During a Christmas Eve in Tokyo, three homeless people, middle-aged alcoholic Gin, former drag queen Hana, and dependent runaway girl Miyuki, discover an abandoned newborn while looking through the garbage. With only a handful of clues to the baby’s identity, the three misfits search the city to find its parents.

Mike Mills (Beginners, 20th Century Women) keert terug met een intieme en hartverwarmende film over familieperikelen en hoe relaties kunnen opbloeien onder moeilijke omstandigheden. Joaquin Phoenix neemt zijn neefje wiens ouders in een crisis verkeren op een roadtrip door de VS en leert hem dat er meer bestaat buiten het flitsende Los Angeles. ‘Quirky’ maar met het hart op de juiste plek en fantastisch gespeeld door Phoenix. Feel-good cinema met een randje.

When a machine that allows therapists to enter their patient’s dreams is stolen, all hell breaks loose. Only a young female therapist can stop it: PaprikaPaprika is perhaps Satoshi Kon’s boldest creation, both in visual storytelling and narrative trickery. This riveting mindbender explores what transpires when a device that grants the user access to the dreams of others falls in the wrong hands (and yes, we guess Mr. Nolan saw this one before writing Inception). A visionary work of art that proves again that the western perception that animation is mainly a kid’s game is utter tosh. Japanese language with English subtitles.

Ryûsuke Hamaguchi’s Drive My Car etaleert op ingetogen wijze de kunde van de Japanse regisseur een menselijk verhaal te ontvouwen aan de kijker. Als na 41 minuten de openingstitels in beeld verschijnen weet je dat het geen flitsende kijkervaring is maar de beloning is des te groter aan het einde van de reis. Vlak voordat een theaterregisseur zijn vrouw verliest ontdekt hij een geheim van haar waar hij vervolgens alleen mee achterblijft. Door zijn werk weer op te pakken en een nieuwe vriendschap aan te gaan weet hij gaandeweg deze twee trauma’s een plek te geven. Uitmuntende ‘slow cinema’ die nog lang in het hoofd rond blijft spoken.

“Good morning aviators, this is your captain speaking…” Na veel covid-vertragingen is het eindelijk tijd om in je bioscoopstoel plaats te nemen en samen met Tom Cruise af te tellen voor een met nostalgie uitpuilend vervolg op de Tony Scott 80’s monsterhit. Oude bekenden, nieuwe vijanden, absurd vliegwerk, overkokende ego’s en meezingen met powerballads zijn allemaal present. Wie weet brengen ze ook een robbertje slow-motion shirtless beach volleyball terug…

A retired pop singer turned actress’ sense of reality is shaken when she is stalked by an obsessed fan and seemingly a ghost of her past.

Dinsdag 21:30 is in KINO de Sneak Preview. Voor €8 of gewoon met je Cinevillepas kan je bij ons terecht voor een film die nogniet bij KINO te zien is geweest. Elke Sneak wordt voorzien van een introductie zoals ook bij onze voorgangers op de Gouvernestraat lang de traditie was

The concluding chapter of Antonioni’s informal trilogy on contemporary malaise (following L’Avventura and La Notte), L’Eclisse tells the story of a young woman (Monica Vitti) who leaves one lover (Francisco Rabal) and drifts into a relationship with another (Alain Delon). Monica Vitti, at the height of her enigmatic screen presence, sums it up longingly when she laments “Vorrei non amarti o amarti molto meglio” (“I wish I didn’t love you or that I loved you more”).Using the architecture of Rome as a backdrop for the doomed affair, Antonioni achieves the apotheosis of his style in this return to the theme that preoccupied him the most: the difficulty of connection in an alienating modern world. Italian Language with English subtitles.

Michelangelo Antonioni’s stunning mid-career masterpiece, and his first film in color, gives another provocative look at the spiritual desolation of the technological age and is therefore regarded as a companion piece to his trilogy of 1960s classics on contemporary alienation. Il deserto rosso tells the story of a disaffected woman (Monica Vitti), wandering through a bleak industrial landscape beset by power plants and environmental toxins, and tentatively flirting with her husband’s coworker, played by Richard Harris. With one startling, painterly composition after another – of abandoned fishing cottages, electrical towers, looming docked ships – Il deserto rosso creates a nearly apocalyptic image of its time. Italian Language with English subtitles.

“There may be honor among thieves, but there’s none in politicians.” David Leans meeslepende epos over de avonturen van de Britse T.E. Lawrence was voor talloze filmmakers, Steven Spielberg voorop, de inspiratie om voor het filmvak te kiezen. De film nam een onnavolgbare 285 draaidagen onder de koperen ploert van de Jordaanse woestijn in beslag, compleet met een zeer wispelturige Peter O’Toole, honderden extra’s te paard en heel veel nukkige kamelen. Maar het resultaat is nog altijd even enerverend als onovertroffen en voor de 60e verjaardag van dit meesterwerk vertoont KINO deze mijlpaal der cinema in glorieus 70mm.

Belgian filmmaker Fabrice Du Welz was back at IFFR early this year with his compelling thriller Inexorable. On Wednesday 1 June, the last IFFR KINO of this season, we will screen his feature debut Calvaire (IFFR 2005), a black – let’s say very black – horror comedy.

In Antonioni’s follow-up to the epochal L’Avventura, Monica Vitti – substituting her distinctive blonde coif for a raven black hairdo – smolders as the temptress that further complicates the relationship between a novelist (Marcello Mastroianni) and his frustrated wife (Jeanne Moreau). Over the course of one night, the married couple confront their alienation from each other and the achingly empty Milan bourgeois circles in which they travel. One of the masterworks of 1960s cinema, La Notte marked yet another development in the continuous stylistic evolution of its director and showcased Vitti’s ability to captivate the screen even if her role would be minor. Moodily sensual cinematography and subtly expressive performances make this film an indelible illustration of romantic and social deterioration. Screened only once in KINO, so don’t miss out! Italian Language with English subtitles.

To celebrate Brain Wilson’s 80th birthday and the 60th anniversary of The Beach Boys, KINO wil screen the new documentary Brian Wilson: Long Promised Road on his life and work and the criminally underseen biopic Love & Mercy (2014) that focuses on two pivotal and formative periods in Wilson’s life. The kickoff is on June 19th with the one-time-only musical evening The Brian Wilson Experience, in which we explore his musical talents and the major influence Wilson had on 20th century popular music.

Love & Mercy does not follow the conventional narrative of discovery, rise (and fall) of the artist but focuses on two significant periods in Wilson’s life; the creation of his masterpiece Pet Sounds and the dark time when he was under the influence of charlatan therapist Eugene Landy. A heartfelt and often heartbreaking look at troubled life defined by musical genius, mental illness that was eventually saved by the power of love. With great performances by Paul Dano and John Cusack as the young and older Brian Wilson, respectively.

To celebrate Brain Wilson’s 80th birthday and the 60th anniversary of The Beach Boys, KINO wil screen the new documentary Brian Wilson: Long Promised Road on his life and work and the criminally underseen biopic Love & Mercy (2014) that focuses on two pivotal and formative periods in Wilson’s life. The kickoff is on June 19th with the one-time-only musical evening The Brian Wilson Experience, in which we explore his musical talents and the major influence Wilson had on 20th century popular music.

Javier Bardem is de beste schijnheiligerd allertijden, als gladgestreken baas van een Spaanse horlogefabriek. Moralistisch op het vervelende af, neemt hij het niet altijd even nauw met zijn eigen hoge standaarden. El Buen Patrón is een gelaagde comedy met hilarische momenten, waarin menigeen zich zal herkennen – en niet per se ten positieve. De film was zo’n hit in Spanje dat men besloot Almodóvar eens te passeren en deze film in te zenden voor de Oscars.

Dit gloednieuwe sci-fi actie-avontuur vertelt het achtergrondverhaal van Buzz Lightyear, de ruimteheld die als inspiratie diende voor het bekende speelgoedfiguur uit de Toy Story-reeks. In Lightyear volgen we Buzz tijdens een spannende missie in de ruimte.

A lush, exciting yet touching anime from Mamoru Hosoda, in which a shy Japanese teen finds love and recognition online by turning into the internet’s most popular starlet singer. But she’s not the only one that has a very different life online.. As in other recent Japanese anime mega hits like Mirai and Your Name, Belle uses beautiful images to show pressing issues that the current (Japanese) society is facing. The animation style of Belle jumps from hyper realistic to cartoonesk, brimming with characters that are eye-blindingly glittery or dark as hell – showing a colorful visualization of the digital world it sharply criticizes.

Op het eiland Fårö waar Ingmar Bergman filmde en leefde, vinden in deze prachtige film van Mia Hansen-Løve drie ogenschijnlijk simpele liefdesverhalen plaats, vervlochten met elkaar op een manier die Bergman trots zou stemmen. Een regisseursechtpaar gespeeld door Vicky Krieps en Tim Roth tart de relatiegoden door voor hun schrijfretraite het huis te kiezen waar <em>Scenes From a Marriage</em> ontstond, en start daarbij een delta aan relationele spanningen in de grandioze Zweedse natuur. Voor een Gouden Palm geselecteerd en een heerlijke film voor cinema- en/of relatieliefhebbers.